El planeta salvaje (1973)

En el lejano planeta de Ygam los gigantescos Draags han domesticado a los Oms, humanos casi en peligro de extinción, sin embargo un Om educado como un Draag conseguirá escapar y plantear un nuevo escenario.

Interesante película de animación de René Laloux que fue galardonada en Cannes con el Premio Especial del Jurado. Se trata de una película de animación para adultos, muy innovadora en su época y que gracias al planteamiento surrealista de sus dibujos ha tenido un buen envejecer.

 

Instrucciones de uso: Por su corta duración (unos 70 min.) y su planteamiento novedoso es ideal para noches de insomnio.

Toto le héros (1991)

Thomas está convencido que al nacer fue intercambiado por error con Alfred, su vecino. La desgracia y los deseos de venganza acompañan a Thomas a través de los años, que ve como la sombra de Alfred nunca se desvanece de su vida.

Jaco Van Dormael salta constantemente en el tiempo utlizando el presente con Thomas ya viejo, y el pasado con Thomas adulto y también pequeño para contarnos la historia de un hombre que, creyendo perseguir su vida, persigue hasta la saciedad la del otro. Tambien utiliza fases de pura fantasía y humor para relatar esta inmensa historia.

 

Instrucciones de uso: Apta para todos los publicos. Atentos a este director que en breve estrenará en España su última película, “Mr. Nobody”.

Bad Boy Bubby (1993)

Bobby tiene 35 años y ha vivido toda su vida en un sotáno junto a su madre, que lo mantiene encerrado con historias de cataclismos nucelares y dioses vengativos. Todo cambiará cuando su padre aparece y Bobby sale al mundo real.

Película del australiano Rolf de Heer que explota con habilidad las posibilidades cómicas y trágicas que el tema ofrece. A veces demoledora y a veces delirante, Bad Boy Bubby cuenta con más de 30 directores de fotografia para recrear como se siente Bobby en el mundo exterior.

 

Instrucciones de uso: Es desconcertartante por sus cambios de registros y de estilo, lo ideal es dejarse llevar.

The Trip (1967)

Pura psicodelia de película dirigida por el carismático Roger Corman y escrita por Jack Nicholson. Tal como nos dice el nombre, asistimos a un viaje iniciático al LSD de la mano de Peter Fonda, que interpreta el papel de un exitoso realizador de spots televisivos.

Corman, famoso por sus películas de bajo presupuesto y sus obras de culto, nos sorprende esta vez con un viaje al mundo de los sentidos: música, colores, luces y situaciones extravagantes para recrear el mundo de la psicodelia y  de las alucinaciones tan de moda en los 60’s.

 

Instrucciones de uso: Uno acaba saliendo con la sensación que tiene que probar el LSD por narices.

He died with a Felafel in his hand (2001)

Extraña y adictiva comedia negra australiana. Richard Lowenstein nos relata la historia de Danny, un treintañero desorientado que no encuentra su lugar en el mundo. En sus cambios constantes de hogar (la película empieza en la casa nº 47) va encontrando otros personajes tan desquiciados como entrañables.

La película se inscribe en la postmodernidad absoluta del escritor Douglas Coupland (autor de “la generación X”) con almas solitarias, excéntricas y algo infantiles que no encuentran el sentido a nada. Se trata de una obra muy atípica con escenas esperpénticas, otras de cómicas y otras de trágicas.

 

Instrucciones de uso: Es difícil de definir. Ideal para noches de insomnio o días raros.

The war zone (1999)

Película dirigida por el actor británico Tim Roth. La trama principal gira entorno al incesto en una familia aparentemente normal que reside en un recóndito lugar de Inglaterra. El quinceañero Tom irá descubriendo un mundo de secretos y mentiras en el seno de su propio hogar.

Una dirección impecable, un ambiente lluvioso y gris, actuaciones brillantes y un guión de hierro. No es lo que nos cuenta Roth, es como percibimos “La zona de guerra” y como el joven Tom nos lleva centímetro a centímetro hasta el mismo infierno. Impresionante la efectividad del argumento sin necesidad de imágenes duras y efectistas.

 

Instrucciones de uso: Película dura y deprimente. Escoged bien el día y disfruten de esta pequeña obra maestra.

The Rutles: All you nedd is cash (1978)

Alocada parodia de Eric Idle, miembro de los Monty Python, sobre el fenómeno Beatles. En clave de falso documental, se sigue la evolución de los “Rutles”, un cuarteto musical con una trayectoria similar a la de los Beatles.

Cuenta con la aparición de entrevistados como George Harrison, Mick Jagger, Bill Murray, Dan Aykroyd, John Belushi... Emitido originalmente como un capítulo del Saturday Night Life, tuvo tanto éxito que Idle decidió convertirlo en un largometraje.

 

Instrucciones de uso: Muy recomendada para los amantes de Monty Python. Tiene todas las dosis de humor surrealista que caben esperar del bueno de Idle.

Mary and Max (2009)

Ésta es una de las mejores películas de animación que han caído en mis manos. Relata la amistad por correspondencia de una niña australiana acomplejada con un cuarentón con síndrome de Asperger de NY. 

La película de Adam Elliot trata temas como amor, soledad, muerte... con una naturalidad y delicadeza sorprendentes. Se aprecia una gran factura técnica y cuenta con la voz de Seymour Hoffman para el personaje de Max.

 

Instrucciones de uso: Película adulta y reflexiva a pesar de su planteamiento inocente. Muy recomendable.

En busca del fuego (1981)

Historia ambientada en la prehistoria. Tres tribus de homínidos en distintos grados de evolución buscaran la manera de dar con el fuego y el poder que esto conlleva.

Jean-Jacques Annaud logra crear una narración efectiva - hasta poética en algunos momentos - a pesar del handicap que conlleva ser una película no hablada. Como curiosidad, el lenguaje de las tribus fue creado por Anthony Burgess, autor del libro “La naranja mecánica”.

 

Instrucciones de uso: Película muy recomendable para todos los públicos. Ideal para aquellos domingos que uno no sabe que hacer.

Perceval le gallois (1978)

La película más curiosa de la filmografia de Eric Rohmer. Inspirada en Cretien de Troyes, narra la historia en verso de Perceval, un joven que nombrado caballero sale en busca del Grial.

La fotografia de Néstor Almendros responde (así como la dirección artística) a las maquetas medievales y no a la realidad. Está rodada enteramente en plató, con tonalidades cromáticas muy artificales. Los coros y los personajes que recitan literalmente versos completan esta sorprendente puesta en escena.

 

Instrucciones de uso: No es ni por asomo para todos los gustos. Sólo apta para los más curiosos.

Thriller - en grym film (1974)

Inspiración clara y directa para Tarantino en la creación de la saga Kill Bill. Una joven muda y inocente es obligada a la prostitución y maltrada hasta el punto de perder un ojo. Con el dinero que gane inciará un completo entrenamiento con el fin de gestar su venganza.

Mejor conocida como “They call her one eye”, es una controvertida película sueca que fue prohibida en muchos países en los 70’s por las escenas de sexo explícito y de violencia. Como curiosidad, la protagonista es Christina Lindberg una estrella porno sueca.

 

Instrucciones de uso: Los fans de Tarantino deben verla como curiosidad. Se aprecian algunos detalles que el director americano homenajeará en Kill Bill.

Harold and Maude (1971)

Harold and Maude es una oda a la vida libre de sabor muy agradable. Asistimos al encuentro de un adolescente rico, perdido y obsesionado con la muerte con  Maude, su alma gemela, una octogenaria rompedora y enérgica que le enseñará a Harold a vivir la vida.

Hal Ashby dirige con cierto humor y frescura esta obra indispensable que se ve beneficiada con la banda sonora de Cat Stevens (con su eterno “If you want to ding out”) y con la increíble actuación de los dos protagonistas.

 

Instrucciones de uso: Absolutamente indispenable. Es conmovedora e irradia fuerza en cada fotograma de la película.

Happy End (1966)

Esta alocada y absurda comedia de Oldrich Lipsky se gestó en la época dorada del cine checo, en la década de los 60-70’s. Un hombre mata a su mujer, que le es infiel, y éste es condenado a pena de muerte. La originalidad es que está reltada totalmente al revés.

La película empieza con la palabra “Fin” y a partir de este momento la trama se nos relata de forma invertida, con toda la comicidad que puede aportar este recurso narrativo.

 

Instrucciones de uso: Película muy divertida y curiosa, atrevido experimento que vale la pena ver.