La última noche de Boris Gruchenko (1975)

He tenido que pensar largo rato antes de escoger que película de Woody recomendar sin caer en las que todos habréis visto. Boris vive en una remota aldea de la Rusia de principios del S.XIX, atemorizado por la muerte y enamorado locamente de su prima Sonia (Diane Keaton.)

Woody Allen, que interpreta el papel de Boris, nos embarca en un sinfín de disparatadas aventuras y contratiempos. La película desprende frescura y grandes dosis de humor. Aprovecho para recomendar a la finalista de mi elección: “Zelig” un falso documental sobre un hombre con un poder muy especial.

Instrucciones de uso: Una obra imprescindible de Woody Allen.

The addiction (1995)

Interesante replanteamiento del cine de vampiros de la mano de Abel Ferrara. Lliv Taylor interpreta el papel de una joven estudiante de filosofía que es mordida por una vampiro, convirtiéndola en una yonkie ávida de sangre. Christopher Walken, que interpreta a un experimentado vampiro, la ayudará a comprender y adaptarse a su nueva vida.

Abel Ferrara presenta el vampirismo como una adicción, donde los más perjudicados serán el entorno próximo de esta chupasangre. La película es en blanco y negro, los diálogos son muy buenos y tanto Taylor como Walken hacen un gran trabajo.

 

Instrucciones de uso: Película nocturna, no se trata de una película de terror propiamente.

Lilya 4-ever (2002)

Durísima propuesta de Lukas Moodysson. El director sueco presenta la historia de Lilya, una joven rusa que vive en una remota ciudad sin esperanza alguna. Lilya acabará en Suecia en busca de una vida mejor, pero lo que encontrará será una vida de prostitución y soledad.

Moodysson llega a la cúspide después de sus dos aclamados éxitos “Fucking Amal” y “Tillsman.” El cine de Moodyson tiene una marcada tendencia de combativa social con cierta calidez y esperanza. Sin embargo, “Lilya 4ever”, es una desgarradora y desperanzada película que debería servir como denuncia a una realidad que no es tan lejana.

 

Instrucciones de uso:  Ganas de ver un drama en estado puro.

Casino Royale (1967)

No, no me he equivocado, es “Casino Royale.” Alocada sátira de 1967 de los films de James Bond. El servicio británico recurre a un ya retirado James Bond para derrotar a Le Chiffre, un malvado genio del bacarrá. Para lograrlo recurren a una táctia de despiste con distintos agentes llamados todos ellos James Bond.

Atención al reparto: ¡David Niven, Peter O’Toole, Woody Allen, Jean Paul-Belmondo, Peter Sellers, Orson Welles y John Hurt! Es divertida y algo bizarra pero falla imperdonablemente en el ritmo y la estructura a causa de la dirección de cinco realizadores distintos.

 

Instrucciones de uso: Partiendo de la idea y de los actores esperamos mucho más, de todos modos es toda una rareza que merece la pena ver.

Ben X (2007)

Ben X es un tesoro al que aún no se le ha rendido la atención que merece. Esta película flamenca nos introduce en el mundo de Ben, un joven medio autista, que se refugia de su vida en un mundo de rol cibernético. Las cosas no serán fáciles para Ben, objeto de las gamberradas de sus compañeros y la incomprensión de su entorno.

Galardonada en numerosos festivales independientes, pasó sin hacer ruido por las taquillas españolas (hasta el punto de tener que desplazarme hasta la otra punta de Barcelona para verla en su segunda semana en pantalla.) La realización es brillante, el guión sorprende y las interpretaciones son más que correctas. Recomenadísima.

 

Instrucciones de uso: No hay excusas para no verla, os gustará.

El viaje de Chihiro (2001)

Finalmente me he decidido a comentar esta joya de dibujos animados japonesa. Chihiro se pierde con sus padres en una misteriosa aldea desierta. Al caer la noche sus padres se convertirán en cerdos dejando a la niña de 10 años sola. Chihiro se embarcará en un mundo extraño de Dioses y fantasía del cual tratará de escapar y recuperar a sus padres.

Es de aquellas películas que tanto disfruta un niño como un adulto, los personajes son entrañables y la historia está repleta de magia y fantasía. Hayao Miyazaki, el director, es también el creador de otras dos increíbles obras de animación como son “La princesa Mononoke” y “El castillo ambulante.”

Instrucciones de uso: Invita mucho verla un domingo lluvioso o un día con insomnio.

El tambor de hojalata (1979)

Esta película alemana es una adaptación de la novela más famosa de Günter Grass. El tercer aniversario de Oskar es una fecha que le cambiará la vida, decidirá dejar de crecer y le regalaran un tambor de hojalata del que no se separará jamás.

La película está repleta de tintes fantasiosos y aventurescos. Asistimos a este curioso replanteamiento del mito de Peter Pan donde se presentan reflexiones adultas del pequeño Oskar sobre temas como la sexualidad, la muerte... El único problema que le veo son unos diez minutos de metraje que me parecieron sobrantes y vacíos, por lo demás la película vale mucho la pena.

 

Instrucciones de uso: Tener tiempo para verla tranquilamente. Son casi dos horas y media de duración que, sin embargo, pasan muy rápidas.

La ciencia del sueño (2006)

Película onírica y minimalista de Michel Gondry. Garcia-Bernal interpreta el papel de un tímido joven cautivo de sus sueños que amenazan con usurpar su vida real. Rodeado de una tediosa rutina conseguirá conectar con el mundo real gracias a su nueva vecina, una vez se haya mudado a Francia.

La película es mágica, los efectos no están para demostrar el poderío sino para deslumbrar el espectador (y de verás que lo consiguen). Gondry vuelve a mostrar nuevamente una puesta en escena muy atractiva, con trucajes y elementos de videclip. Destacaría la historia amorosa, minimalista y alejada de todo tópico.

 

Instrucciones de uso: Debe ser vista en una de aquellas noches tranquilas. Deja un muy buen sabor de boca.

El expreso de medianoche (1978)

Un joven americano es detenido en Ankara por tráfico de drogas. La película nos relata la durísima experiencia que vive en la cárcel turca: Condiciones higiénicas deplorables, malos tratos... Fue dirigida por Alan Parker y escrita por Oliver Stone.

La película es un drama con una ambientación muy lograda. Destaca en el papel de actor secundario John Hurt y la banda sonora. La película esta basada en un caso real relatado en una autobiografía de Billy Hayes. Como curiosidad, el propio Hayes volvió a Turquía en 2007 para pedir perdón por la influencia negativa de su libro (y consecuente película).

 

Instrucciones de uso:  La película –de dos horas de duración- es sombría y claustrofóbica, puede ser una mala elección verla una noche que estéis cansados.

The Wall (1982)

Obra imprescindible para los amantes de Pink Floyd. Uno de los mejores discos de la banda británica se convirtió en esta obra peculiar. Adorada por algunos y tachada de largo videoclip  con fines comerciales por otros, “The Wall”  marca un estilo muy propio, surrealista e hipnótico de principio a fin.

Destaca una puesta en escena espectacular y unas animaciones fascinantes. La película es anarrativa y se sustenta en la letra de las canciones del disco para seguir un camino que en ningún momento sabemos donde nos conduce.

 

Instrucciones de uso: Os tiene que gustar mínimamente  Pink Floyd para disfrutarla.

Zombies party (2004)

“Llega un momento en la vida de todo hombre en el que ha de levantarse del sillón y matar unos zombies.” Shaun tiene un empleo que odia, se lleva mal con su madre y su novia le ha dejado. Ha decidido que es momento de enderezar la situación, pero por desgracia los muertos  están volviendo a la vida. Juntamente con su mejor amigo, Ed, intentará salvar a los suyos

Muchos pensamos en su día que se trataba de otra estúpida comedia de terror. Craso error. “Zombies party” destaca por un guión repleto de gags al más puro humor inglés y por una realización nada desdeñable. La película tiene ritmo y gancho, logrando un plus de originalidad al tratarse de una comedia zombie muy innovadora.

Instrucciones de uso: Apta para todos los públicos, aunque la disfrutaran especialmente los amantes del humor británico y del (sub)género zombie. 

Perros de paja (1971)

Sam Peckinpah se consagra con esta película que toca el tema de la violencia humana basándose en la novela  “The Siege for  Trencher’s Farm.” Dustin Hoffman interpreta el papel de un civilizado científico que se instala en un remoto pueblo británico huyendo de  los violentos Estados Unidos.

Película polémica por la violencia de las escenas y la idea que plantea: Todo ser humano tiene su límite de paciencia, llegado este punto sólo queda el recurso a la violencia. Es una obra imprescindible, que en su momento me fascinó y que recomiendo enfáticamente. 

Instrucciones de uso: La película tiene escenas duras (no gores), no apta para mentes sensibles.

Eraser head (1976)

Cabeza borradora es la ópera prima de David Lynch y contiene todas las claves y manías del excéntrico director norteamericano. Henry, un joven deprimido y asustadizo, asiste impotente al nacimiento de su hijo: una criatura deforme y monstruosa. Hastiado de la realidad se refugiará en una extraña fantasía donde la diminuta mujer del radiador danza en un pequeño escenario mientras pisa los gusanos caídos del cielo.

No debe invadiros la obsesión que sufren muchos de “entender a Lynch”, David Lynch parte de un cine que rompe las estructuras de narración y parte de la idea, de lo onírico como base de sus historias. Sus relatos son sugerentes y rupturistas, seguramente o os encanta o los odiéis.

 

Instrucciones de uso: Si no habéis visto nada de Lynch sería mejor comenzar con “Blue velvet.” Para ver esta película recomiendo que la veáis solos y de noche para profundizar mejor en el ambiente sombrío.

Happiness (1998)

Por fin me he decidido a comentar una de mis películas favoritas. Happiness es el retrato de una serie de personajes que no encajan en una sociedad abocada a la felicidad. Un psicólogo pedófilo, un inmigrante ruso, una escritora conceptual... Todd Solondz penetra con humor, ironía y, aunque no lo parezca, sin malicia alguna en la vida de estos personajes.

La película no debe ser interpretada como una crítica social ni como una parodia macabra, Solondz toca temas tabú con naturalidad, sin juzgar y sin intención de adoctrinar. Son personajes que sufren la propia existencia, que sienten que no encajan, como queda ya patente en la portada que dibujó Daniel Clowes (autor de cómics undergound) para la película, donde con unas gotas de sudor frío expresa la insatisfacción de los personajes con su propia persona.

Instrucciones de uso: Más que nunca debéis tener la mente abierta, sin prejuicios, observad los personajes e intentad no caer en los clichés de “el pedófilo”, “la fracasada....” Bienvenidos a los suburbios de la felicidad.

Nueve reinas (2000)

Dos estafadores de poca monta se encuentran con el golpe de su vida y sólo tienen un día para hacerlo. Trepidante película argentina protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Poco más de la historia puedo decir sin caer en el spoiler.

Completísima, divertida, emocionante. Sinceramente creo que es mucho más original y sorprendente que “El golpe” y “La casa de los juegos.”  Apta para todos los públicos y gustos, no conozco a nadie a quien no le haya gustado por poco que sea.

 

Instrucciones de uso: Ideal para desconectar de todo durante dos horas, recomendado tener la mente despierta para no perder detalle de la trama.

Team America (2004)

Quiero defender esta curiosa película de marionetas que ha pasado desapercibida e incomprendida. La historia trata de un equipo de élite norteamericano que tiene que acabar con las armas de destrucción masiva. ¿Típica película de acción pero con marionetas, no? ¿Y si os digo que los creadores son Matt Stone y Trey Parker (de South Park)? 

Como la mayoría de creaciones de Parker y Stone, Team America no deja titere con cabeza en su irónica visión del mundo y especialmente de la política exterior norte americana. Aparecen en formato marioneta varios personajes famosos como Matt Damon, Michael Moore o Samuel L. Jackson. Es absolutamente increíble el trabajo de marionetas realizado aquí, hasta el punto que olvidamos que estamos viendo muñecos y no actores.

 

Instrucciones de uso: Divertida y alocada comedia de acción, con todos los ingredientes de Parker y Stone, para disfrutarla hay que comprender la visión irónica de los creadores.

Midnight cowboy (1969)

Aunque muchos de vosotros ya conozcáis esta película, es para mí una obligación comentarla en este blog. Jon Voight, un vaquero perdido en el mundo de la gran ciudad, y Dustin Hoffman, un lisiado tuberculoso del Bronx, se uniran irremediablemente en esta cruda desmitificación del sueño americano.

Difícilmente nos encontramos ante una historia tan humana y especial en el mundo de celuloide. “Midnight cowboy” no deja indiferente a nadie, el guión funciona a la perfección, los actores brillan con luz propia y Harry Nilsson remata el trabajo con su idonea canción: “Everybody is talking.”

 

Instrucciones de uso: Ideal para un dia tedioso o apático.

Tideland (2005)

Escalofriante película de Terry Gilliam. Una niña llamada Jeliza-Rose se refugia en su imaginación para huir de la terrible realidad que la rodea. ¿Típico? Para nada. Sus padres, adictos a la heroína, mueren al principio de la película dejando a la pequeña Jeliza-Rose sola en una casa abandonada en medio de ninguna parte. Las cabezas cortadas de sus barbies y un amigo esquizofrénico con retardo mental la acompañaran en sus aventuras.

Acostumbrados a un punto de vista dramático con tintes sociales y moralizantes, Terry Gilliam nos sorprende embarcándonos a un mundo tan mágico como desolador. Bienvenidos al mundo de luz y sombras de Jeliza-Rose. Terry Gilliam, ex-miembro de los Monty Python, demuestra una vez más su pericia en ofrecer un punto de vista distinto y un estilo inconfundible lleno de aquellos pequeños detalles tan propios del director británico.

 

Instrucciones de uso: A pesar del planteamiento original no deja de ser una obra dramática. Buena elección para un día que busquéis historias impactantes.